Chapter 0019

まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味でしょうか？例えば、同じ場所に立ち、同じ視点で絵を描く100人の画家がいたとします。この場合100人の画家たちは、とても異なる100の芸術作品を生むでしょう。セザンヌが絵画で異なる視点を使用することによって、最終的な作品が、一つの視点に限定されたカメラよりも表現力のあるものになることを意図していました。この革新はピカソにインスピレーションを与え、キュビスムの最も重要な理論的基礎となりました。これについては後ほど詳しく説明します。

セザンヌの革新的な手法のもう一つは、絵画の具体的なオブジェクトを単純な平面的な幾何学的形状に減らすことでした。セザンヌは、絵画の魂は詳細や技法ではなく、構成から来ると信じていました。絵画は本質的に抽象的であるべきです。これを達成するために、画家は見るものを編集し、モチーフの不要な部分を犠牲にしなければなりませんでした。最も有名な作品「モン・サン=ヴィクトワール」という作品では、前景の麦畑は単純な長方形として描かれています。建物は色のブロックとして表現されています。この技法は、風景のすべての部分を単純な形状に減らすことで、後世のキュビズムや抽象派をはじめとする多くの運動に深く影響を与えました。シンプルさやグリッドのような構造を使用することは、バウハウスデザインやミニマリズムなどの多くの革新的な傾向に影響を与えました。

ここまでが、インプレッショニズムについての第一部であり、保守的な面と革命的な面があります。フランスのアカデミーが代表する長い芸術伝統と比較すると、インプレッショニズムはあらゆる意味で革命的でした。しかし、後世の数十もの現代美術運動と比べると、印象派は過去と密接に結びついていたため、古典の技法を尊重する姿勢が残っていました。

現代美術：急進的な革命 | チャプター 3

それでは第2部、「モダンアート：急進的な革命」に進みましょう。

モダンアートについて話すと、多くの人はダダイズムやマルセル・デュシャンの『泉』、そしてパフォーマンスアートの出現を思い浮かべることでしょう。モダンアートは、私たちが普段家の壁に飾るような絵画とは無関係のように思われがちです。どのように変化したのでしょうか？

パブロ・ピカソとマルセル・デュシャンという2人の人物が、芸術の変容において中心的な役割を果たしました。それぞれがモダンアートの反逆の第一波と第二波を代表しています。まずはピカソについて話しましょう。

セザンヌはピカソの絵画へのアプローチに大きな影響を与えました。ピカソは彼を芸術の唯一の真の巨匠と見なしていました。キュビズムを発展させるために、ピカソはセザンヌの2つの概念的革新、多視点の使用と単純化を進め、絵画要素を幾何学的な形状に洗練させました。セザンヌの視点の実験は比較的繊細でしたが、ピカソは自分を抑えませんでした。彼はさらに進んで、物体を前後左右から同時に見せたいと考えました。例えば、立方体を表現したいと考えた場合、どの位置から見ても一度に3面しか見ることができません。立方体を立体的に丸ごと見せることはできません。一部の面は常に隠れたままです。箱の全体像を得るために、空間的性質を二次元のキャンバスに収めるためには、立体的なオブジェクトを分解し、その6つの面を展開する必要があります。ピカソはこのアプローチを用いて、立方体のすべての面を一度に描くことができるようにしました。もちろん、芸術的な観点からすれば、すべての六面を再びつなげる必要はありません。キャンバス上で好きな場所にピースを置くことができます。大きさ、角度、色などを変え、他の表現技法を適用することができます。最終的な目標は、アーティストの好奇心を反映させ、立方体を異なる時間、異なる角度、異なる照明で検討することです。

ジョルジュ・ブラックによる『バイオリンとパレット』は立方主義の先駆者でもあり、このアイデアを見事に表現した作品です。視点が移動することで、断片的なイメージが生まれます。バイオリンの身体全体の漠然とした形がわかります。しかし、頭部、弦、響孔はかろうじて見分けられる程度です。立方主義の考え方を抜きにして、このような絵画を理解するのは容易ではありません。これらのアイデアは、アーティストが世界を表現する方法において画期的な進歩を示しています。

立方主義時代から、芸術の主要な美学は、絵画の表現に対する内在的なアイデアから、絵画や創造性に基づく背景概念に他のアイデアや関心に移っています。芸術はアーティストと周囲の世界との関係を表現しました。

ピカソの『アビニヨンの娘たち』では、セザンヌの単純化された手法をさらに一歩進めています。ピカソは細部をすべて省略しました。5人の娘達の体を単純化された断面に変え、胸、鼻、口、腕が一つもしくは二つしかない短い角度の線に留まりました。当時、この絵を見たピカソの芸術家仲間や芸術評論家、一般大衆にも衝撃を与えました。

ピカソとブラックは間違いなく先駆者でした。立方主義の創造者であるだけでなく、彼らはペイントに他の素材を組み合わせる最初期のアーティストの一部でした。ピカソは模様の入った油布をキャンバスに貼り付ける一方、ブラックは壁紙の模様を利用しました。この技法は「パピエ・コレ」と呼ばれ、後の世代のアーティストに大きな影響を与えました。不規則な質感は、平面的な絵画に立体的な要素を取り入れ、日常生活から素材を直接取り入れる先例を示しました。これは显然是獲得了海尔·杜尚的启示。

ピカソの芸術キャリアは非常に長いものでした。それは半世紀以上続きました。彼は高齢になっても熱心に学ぶことを続けました。ピカソは、彼の長寿だけでなく、活発な社交生活のおかげで現代美術に多くの革新をもたらしました。ピカソはパーティーが大好きで、他の創造的な人々から新しいアイデアを得ることに飢えていました。20世紀の最初の10年間、ジェルトルードとレオ・スタインのアパートは、若い芸術家たちのたまり場でした。ピカソは頻繁に訪れ、そこでさまざまなクリエイティブで野心的な若者たちと出会いました。