第18章

Author: Lou Xiaoyi

このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプレッショニズムを触発しました。名前が示唆するように、ファン・ゴッホは絵画で感情を表現するだけでなく、世界の見方も表現したかったのです。もし物事がそのままの姿で描かれているならば、感情を表現するにはあまりにも平凡すぎます。そこでファン・ゴッホは絵画で要素を誇張し、歪みを加え、抽象化によって単純化し、変更された要素が彼の心の中のものを伝えることができるまで表現しました。

例えば「星月夜」では、キャ

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第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みかもしれませんが、コンストラクティビズム、スプレマティスム、青の騎士、抽象表現主義などはおそらく聞いたことがないでしょう。ここでは時間の都合上、すべての運動を紹介することはできません。各運動の特徴についてもっと詳しく知りたい方は、ぜひ原著の本を見て、多くのイラストをチェックしてください。近代美術には多くの異なるアプローチがありましたが、そのほとんどは10年や20年くらいで収束しました。彼らはしばしば、議論や注目がピークに達した後に消えていきました。しかし、バウハウスのようなものもあり、今日まで影響力を持ち続けています。バウハウスは1919年、ヴァイマル共和国で設立された美術学校です。バウハウスは、「美術アカデミーの理論カリキュラム」と「工芸学校の実践カリキュラム」を組み合わせ、「才能ある学生のための包括的なシステム」を提供していました。一方で、バウハウスは個々の特性を失わせる大量生産に反対し、他方では美術学生が象牙の塔から降りて現実世界の実用的なニーズに関与するべきだと主張していました。そのため、バウハウスは、熟練した教師が自分たちの芸術的な視野と技術を学生に伝授するような職人学習プログラムのように運営されていました。学校の最終目標は、エリートアーティストを育てることではなく、現代人の生活水準を向上させることができる多くの熟練した職人を育成することでした。良いデザインは人々の生活の質を向上させ、美しく機能的なオブジェクトが世界中で標準となります。ドイツの建築家ウォルター・グロピウスはバウハウスを設立しました。グロピウスは他の美術学校で推進されていた自由な表現を嫌い、その態度がた

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まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味でしょうか？例えば、同じ場所に立ち、同じ視点で絵を描く100人の画家がいたとします。この場合100人の画家たちは、とても異なる100の芸術作品を生むでしょう。セザンヌが絵画で異なる視点を使用することによって、最終的な作品が、一つの視点に限定されたカメラよりも表現力のあるものになることを意図していました。この革新はピカソにインスピレーションを与え、キュビスムの最も重要な理論的基礎となりました。これについては後ほど詳しく説明します。セザンヌの革新的な手法のもう一つは、絵画の具体的なオブジェクトを単純な平面的な幾何学的形状に減らすことでした。セザンヌは、絵画の魂は詳細や技法ではなく、構成から来ると信じていました。絵画は本質的に抽象的であるべきです。これを達成するために、画家は見るものを編集し、モチーフの不要な部分を犠牲にしなければなりませんでした。最も有名な作品「モン・サン=ヴィクトワール」という作品では、前景の麦畑は単純な長方形として描かれています。建物は色のブロックとして表現されています。この技法は、風景のすべての部分を単純な形状に減らすことで、後世のキュビズムや抽象派をはじめとする多くの運動に深く影響を与えました。シンプルさやグリッドのような構造を使用することは、バウハウスデザインやミニマリズムなどの多くの革新的な傾向に影響を与えました。ここまでが、インプレッショニズムについての第一部であり、保守的な面と革命的な面があります。フランスのアカデミーが代表する長い芸術伝統と比較すると、インプレッショニズムはあらゆる意味で革命的でした。しかし、後世の数十もの現代美術運動と比べ

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今日現代美術を見ると、よく「これは本当にアートなのか？」と思います。この問いは私たちの時代だけの問題ではありません。印象派が誕生してから、このタイプの問いは現代美術の150年の歴史を通して繰り返されてきました。ゴッホ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、セザンヌをはじめとするいくつかの画家たちは、彼らの作品が初めて一般に公開されたとき、同様の混乱に直面しました。彼らは後印象派と総称されています。このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプレッショニズムを触発しました。名前が示唆するように、ファン・ゴッホは絵画で感情を表現するだけでなく、世界の見方も表現したかったのです。もし物事がそのままの姿で描かれているならば、感情を表現するにはあまりにも平凡すぎます。そこでファン・ゴッホは絵画で要素を誇張し、歪みを加え、抽象化によって単純化し、変更された要素が彼の心の中のものを伝えることができるまで表現しました。例えば「星月夜」では、キャンバスの上半分に描かれた星と月がエネルギーに満ちた渦を巻くように描かれています。このイメージでは、夜空が力強い回転アニメーションのように見えます。ファン・ゴッホは観客を宇宙の奥深くへ引き込もうと試みます。星空の活気に満ちた背景とは対照的に、絵の下半分の村は静けさが感じられます。多くの人々は、「星月夜」が一方でファン・ゴッホの人生のその時期における精神的苦痛と妄想の反映であったと考えています。他方で、作品は彼の重度の精神崩壊の時期に希望と安らぎを求める態度を伝えているとも言われています。いずれにせよ、この絵画はエクスプレッショニズムの力を伝えています。ゴーギャンは、象徴主義を支持する異なるタイプの画家でした。彼は印象派の画家たちが日常生活にこだわりすぎて、芸術家としての本質である想像力を失っていると主張しました。ゴーギャンは現代の物質主義を嫌いました。そこで、彼はパリを逃れて遠く離れたタヒチ島に滞在し、現地の先住民と暮らすことで、原始的な状態に戻り、原初の力を引き出そうとしました。これにより、ゴーギャンはいわゆる「プリミティヴィズム」の代表格となりました。彼の象徴主義的な作品『説教後

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印象派：一部保守的、一部革命的 | チャプター 2ブックはインプレッショニズムで始まります：保守的な部分と革新的な部分が1つずつ。「保守的な部分と革新的な部分が1つずつ」というのは実際にはゴンペルツがポール・セザンヌに対して言及した言葉です。ヴィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンのような他のポストインプレッショニストの芸術家たちは、進歩的なスタイルを持ち、伝統的な絵画技術から離れて作品を制作していましたが、セザンヌは違っていました。彼は古い巨匠たちの方法を尊敬し続けた。彼らのアプローチに基づいて、セザンヌは自分独自の革新を取り入れました。だからゴンペルツは彼が保守的な部分と革新的な部分を持っていたと言っているのです。ゴンペルツの発言は、セザンヌが生きた時代の文脈の中でされたものです。しかし、今日振り返ってみると、当時の反逆児であった印象派は実はかなり保守的で穏健だったことがわかります。インプレッショニズム全体は、「保守的な部分と革新的な部分が1つずつまとまって」いると考えても理にかなっています。なぜなら、インプレッショニスト作品の多くは、極端なスタイルであるが故に、一般の人々にも楽しんでもらうことができるだけのコンサバティブなものだからです。それがクロード・モネの印象・ソレイユ・レヴァントであれ、ファン・ゴッホの星降る夜であれ、セザンヌのサン＝ヴィクトワールの風景画であれ、彼らの画期的なスタイルにも関わらず、私たちはそれらの表現を理解し、共感することができます。ただし、インプレッショニズムが革新的な部分も持っていたことも指摘しておきます。それは、彼らのアーティストたちが、アカデミーを代表とする当時の抑圧的な芸術権威に挑戦し、続く何十年間に渡って、アカデミーとの決別が多くの近代美術運動の礎を作ったからです。その中にはかなり革命的なものもありました。印象派の時代には、官僚的なアカデミー・デ・ボザールが最高権力を持っていました。アカデミーは、「グラン・マニエール」と呼ばれる画風だけを認めており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなどのルネッサンス時代の巨匠たちの絵画に基づいています。この画風では、神話、宗教、歴史、古典世界の出来事を中心に描かれ、壮大なスタイルで描かれ、正確な筆使いで滑らかな表面が特徴でした。また、アーティストたち

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近代美術家の反逆と革新の物語は、芸術の革命の歴史です。『あなたが見ているのは何？』では、1860年代の印象派から今日のアートまで、150年以上の創造的発展を検討しています。この本では、約100人のアーティストの代表作品を取り上げ、30以上の近代美術運動の詳細を説明しています。さらに、本書では、現代美術をめぐる一般的な誤解についても取り扱っています。例えば、現代美術がいつも理解しやすくないのはなぜか？絵画がもはや主要な芸術形式ではないのはなぜか？そして、近代美術と私たち一般人との関係は何ですか？著者 : Will Gompertzウィル・ゴンペルツ氏はかつてテート・ブリテン美術館のメディアディレクターを務め、その後BBCのアートチャンネルの初代編集長に就任しました。ゴンペルツ氏は20年以上にわたりアート評論家として活動し、タイムズ紙やガーディアン紙などで美術レビューを執筆しています。また、彼はイギリスの多くの主要なアート機関のプロフェッショナルコンサルタントでもあります。ニューヨークの"クリエイティビティ"誌は、彼を世界で最も創造的な思考家の50人のうちの1人として選出しました。あなたが見ているのは何? | 無料PDFダウンロード概要 | チャプター 1こんにちは、Bookeyへようこそ。今日は、あなたが見ているのは何？150年間のモダンアートを一瞬で解き明かすという本を紹介します。この本は、現代美術についての一般的な疑問を解明することを目指しています。なぜ現代美術は理解しづらいのか？なぜ絵画が美術の主要な形態ではなくなったのか？現代美術と我々一般人との関係は何なのか？これは、アーティストたちの反逆と革新が織りなす現代美術革命の物語です。本書では、アーティストたちがアカデミーの伝統と支配から美術を解放し、印象派やキュビズムの洞察に基づいて新しい美術学校を発展させた方法や、なぜ美術が一見して簡単に理解できないものになってしまったのかを説明しています。本書では、1860年代から現在に至るまでの美術の発展の歴史を検討し、100人近いアーティストの代表作を含む30以上の現代美術運動の諸相を説明しています。この本は大きなプロジェクトです。これを成し遂げるためには、著者は現代美術の鑑賞眼を持ち、特定のギャラリーや作品にアクセスでき、生きているアーティストたち

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一方、子供を持たない女性の判断は、厳しい現実の労働母親が直面することとは何の関係もなく、単に選択によるものです。オプラ・ウィンフリーは有名なインタビューで、「もし子供がいたら、私の子供は私が嫌いだと思う」と言いました。彼女は、すべての女性が母親になることに関心や適性がないことを理解しています。長い間、母親であることが女性の真の使命であり、彼女の人生を完璧にするために必要な唯一の目的とされてきました。しかし、今やオプラのような女性が、彼女たちが運命づけられていたと思われていた束縛から解放されています。もし女性が母親になりたくないのであれば、彼女は子供を持たないという選択を持つべきです。新しい技術の台頭は、女性の立場にも変化をもたらしています。生物学的な時計や社会全体からのプレッシャーを感じているが、子供を持つ準備ができていない「すべての独身女性」は、卵子を凍結させるために不妊治療クリニックに頼ることができます。シリコンバレーの大手企業であるAppleやFaceは、社員の福利厚生に卵子凍結の費用を含めると発表しています。さらに一般的で社会的に受け入れられている方法として、養子縁組があります。アマンダ・ネヴィルさんが30代のころ、4歳の聴覚障害のあるロシアの女の子を養子にしました。彼女はその決断を後悔したことがなく、「彼女は愛情深く、面白い、ステキな子供で、私たちが出会えたことに感謝している」と語っています。独身の女性が子供を持つことは常に可能なわけではありません。仕事、経済的・法的な独立、感情的な準備、子供との間で、不公平な選択を迫られることが多いです。そこで次の懸念事項が浮かび上がります。独身女性が子供を育てる選択をするも、理想的な条件が整っていない場合、政府は何ができるのでしょうか？実際、アメリカ政府は結婚に参加する人々の減少、およびそれに伴う今後数十年にわたる潜在的な人口危機に対処しようと試みてきました。ブッシュ政権とオバマ政権は、「Bookeyアプリをインストールして、テキストとオーディオをすべて利用できるようにする私たちが持っているもの1000 + タイトル , 80 + トピック7+ 毎週新しいブーキーズが追加されますフィクションの古典の洞察今すぐインストールすべての独身女性の書評 | チャプター 5このブーキー「す

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村上春樹はどのようにして小説を書き始めたのか？ | チャプター 3ハルキは20代の頃、借金を返済し生計を立てるために昼夜働かなければなりませんでした。金銭的な制限と時間の問題で青春を楽しむことができませんでした。しかし、毎日忙しくても、時間があれば、自分を文学の世界に浸し、本を読むことをため息もつかせず続けました。仕事がどれだけ忙しかろうとも、生活がどれだけ厳しいかろうとも、村上にとっては常に本と音楽が喜びの泉でした。彼は30歳近くになるまでに彼の店のおかげでビジネスが上手くいき、借金もすべて返し、待望の大学の学位を手に入れました。彼は自分がしたかったことを自由にやり遂げました。それで、

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広く混沌とした社会的な空間とキャンパスの環境があったため、村上は授業をスキップしても罰せられることはありませんでした。彼は本、音楽、映画の個人的な世界で楽しみました。彼女と一緒に遊び、ダンスホールなどの深夜の会場で働きました。そこで、彼は人生についての洞察力と知恵を得ることができました。1971年、村上が22歳の時、彼は学校を中退して彼女のヨーコと結婚することを決めました。ジャズへの情熱があったため、結婚後、彼は国分寺駅の南口近くの地下に店を開いた。店ではジャズを流し、コーヒーやお酒、ちょっとした料理を提供した。彼と彼の妻は貯金があまりなかったため、他の仕事もしなければなりませんでした。彼

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村上春樹の文学的な才能はどのように育てられたのでしょうか？ | チャプター 2幼い頃の村上春樹は、平均的な成績を収め、反抗した精神を持っていた。彼は学校で受けるテストのスコアに基づいて競争するのが好きではありませんでした。しかし、家族から受けた影響で、読書が大好きで、読む機会があればいつも幸せに感じていました。彼が読んだ本のタイプは、良いものも悪いものも、古典的なものも俗っぽいものも、国内のものも外国のものもありました。彼にとって、読むことに興味がある限り、内容は問題ではなく、読むこと自体が求める体験でした。小学校から中学校まで、彼が読んできた人は誰もいませんでした。それが後の職業としての小

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こんにちは、Bookeyへようこそ。今日は、「職業としての小説家」という本を紹介します。日本文学と言えば、どのようなことがまず思い浮かぶでしょうか？きっと、2017年にノーベル文学賞を受賞した日本人作家のカズオ・イシグロを思い浮かべる人もいるでしょう。また、「雪国」の川端康成や、「ノルウェイの森」の村上春樹が思い浮かぶ人も多いでしょう。実際に、今日ご紹介する本の著者および主人公は後者です。本書では、35年間の執筆キャリアを振り返りつつ、その経験について総括しています。村上春樹はポストモダンな日本作家であり、現代世界でもっとも有名かつ人気のある小説家のひとりです。彼の最初の小説である「風

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