Fan Yi2

第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みかもしれませんが、コンストラクティビズム、スプレマティスム、青の騎士、抽象表現主義などはおそらく聞いたことがないでしょう。ここでは時間の都合上、すべての運動を紹介することはできません。各運動の特徴についてもっと詳しく知りたい方は、ぜひ原著の本を見て、多くのイラストをチェックしてください。近代美術には多くの異なるアプローチがありましたが、そのほとんどは10年や20年くらいで収束しました。彼らはしばしば、議論や注目がピークに達した後に消えていきました。しかし、バウハウスのようなものもあり、今日まで影響力を持ち続けています。バウハウスは1919年、ヴァイマル共和国で設立された美術学校です。バウハウスは、「美術アカデミーの理論カリキュラム」と「工芸学校の実践カリキュラム」を組み合わせ、「才能ある学生のための包括的なシステム」を提供していました。一方で、バウハウスは個々の特性を失わせる大量生産に反対し、他方では美術学生が象牙の塔から降りて現実世界の実用的なニーズに関与するべきだと主張していました。そのため、バウハウスは、熟練した教師が自分たちの芸術的な視野と技術を学生に伝授するような職人学習プログラムのように運営されていました。学校の最終目標は、エリートアーティストを育てることではなく、現代人の生活水準を向上させることができる多くの熟練した職人を育成することでした。良いデザインは人々の生活の質を向上させ、美しく機能的なオブジェクトが世界中で標準となります。ドイツの建築家ウォルター・グロピウスはバウハウスを設立しました。グロピウスは他の美術学校で推進されていた自由な表現を嫌い、その態度がた

まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味でしょうか？例えば、同じ場所に立ち、同じ視点で絵を描く100人の画家がいたとします。この場合100人の画家たちは、とても異なる100の芸術作品を生むでしょう。セザンヌが絵画で異なる視点を使用することによって、最終的な作品が、一つの視点に限定されたカメラよりも表現力のあるものになることを意図していました。この革新はピカソにインスピレーションを与え、キュビスムの最も重要な理論的基礎となりました。これについては後ほど詳しく説明します。セザンヌの革新的な手法のもう一つは、絵画の具体的なオブジェクトを単純な平面的な幾何学的形状に減らすことでした。セザンヌは、絵画の魂は詳細や技法ではなく、構成から来ると信じていました。絵画は本質的に抽象的であるべきです。これを達成するために、画家は見るものを編集し、モチーフの不要な部分を犠牲にしなければなりませんでした。最も有名な作品「モン・サン=ヴィクトワール」という作品では、前景の麦畑は単純な長方形として描かれています。建物は色のブロックとして表現されています。この技法は、風景のすべての部分を単純な形状に減らすことで、後世のキュビズムや抽象派をはじめとする多くの運動に深く影響を与えました。シンプルさやグリッドのような構造を使用することは、バウハウスデザインやミニマリズムなどの多くの革新的な傾向に影響を与えました。ここまでが、インプレッショニズムについての第一部であり、保守的な面と革命的な面があります。フランスのアカデミーが代表する長い芸術伝統と比較すると、インプレッショニズムはあらゆる意味で革命的でした。しかし、後世の数十もの現代美術運動と比べ

今日現代美術を見ると、よく「これは本当にアートなのか？」と思います。この問いは私たちの時代だけの問題ではありません。印象派が誕生してから、このタイプの問いは現代美術の150年の歴史を通して繰り返されてきました。ゴッホ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、セザンヌをはじめとするいくつかの画家たちは、彼らの作品が初めて一般に公開されたとき、同様の混乱に直面しました。彼らは後印象派と総称されています。このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプレッショニズムを触発しました。名前が示唆するように、ファン・ゴッホは絵画で感情を表現するだけでなく、世界の見方も表現したかったのです。もし物事がそのままの姿で描かれているならば、感情を表現するにはあまりにも平凡すぎます。そこでファン・ゴッホは絵画で要素を誇張し、歪みを加え、抽象化によって単純化し、変更された要素が彼の心の中のものを伝えることができるまで表現しました。例えば「星月夜」では、キャンバスの上半分に描かれた星と月がエネルギーに満ちた渦を巻くように描かれています。このイメージでは、夜空が力強い回転アニメーションのように見えます。ファン・ゴッホは観客を宇宙の奥深くへ引き込もうと試みます。星空の活気に満ちた背景とは対照的に、絵の下半分の村は静けさが感じられます。多くの人々は、「星月夜」が一方でファン・ゴッホの人生のその時期における精神的苦痛と妄想の反映であったと考えています。他方で、作品は彼の重度の精神崩壊の時期に希望と安らぎを求める態度を伝えているとも言われています。いずれにせよ、この絵画はエクスプレッショニズムの力を伝えています。ゴーギャンは、象徴主義を支持する異なるタイプの画家でした。彼は印象派の画家たちが日常生活にこだわりすぎて、芸術家としての本質である想像力を失っていると主張しました。ゴーギャンは現代の物質主義を嫌いました。そこで、彼はパリを逃れて遠く離れたタヒチ島に滞在し、現地の先住民と暮らすことで、原始的な状態に戻り、原初の力を引き出そうとしました。これにより、ゴーギャンはいわゆる「プリミティヴィズム」の代表格となりました。彼の象徴主義的な作品『説教後

印象派：一部保守的、一部革命的 | チャプター 2ブックはインプレッショニズムで始まります：保守的な部分と革新的な部分が1つずつ。「保守的な部分と革新的な部分が1つずつ」というのは実際にはゴンペルツがポール・セザンヌに対して言及した言葉です。ヴィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンのような他のポストインプレッショニストの芸術家たちは、進歩的なスタイルを持ち、伝統的な絵画技術から離れて作品を制作していましたが、セザンヌは違っていました。彼は古い巨匠たちの方法を尊敬し続けた。彼らのアプローチに基づいて、セザンヌは自分独自の革新を取り入れました。だからゴンペルツは彼が保守的な部分と革新的な部分を持っていたと言っているのです。ゴンペルツの発言は、セザンヌが生きた時代の文脈の中でされたものです。しかし、今日振り返ってみると、当時の反逆児であった印象派は実はかなり保守的で穏健だったことがわかります。インプレッショニズム全体は、「保守的な部分と革新的な部分が1つずつまとまって」いると考えても理にかなっています。なぜなら、インプレッショニスト作品の多くは、極端なスタイルであるが故に、一般の人々にも楽しんでもらうことができるだけのコンサバティブなものだからです。それがクロード・モネの印象・ソレイユ・レヴァントであれ、ファン・ゴッホの星降る夜であれ、セザンヌのサン＝ヴィクトワールの風景画であれ、彼らの画期的なスタイルにも関わらず、私たちはそれらの表現を理解し、共感することができます。ただし、インプレッショニズムが革新的な部分も持っていたことも指摘しておきます。それは、彼らのアーティストたちが、アカデミーを代表とする当時の抑圧的な芸術権威に挑戦し、続く何十年間に渡って、アカデミーとの決別が多くの近代美術運動の礎を作ったからです。その中にはかなり革命的なものもありました。印象派の時代には、官僚的なアカデミー・デ・ボザールが最高権力を持っていました。アカデミーは、「グラン・マニエール」と呼ばれる画風だけを認めており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなどのルネッサンス時代の巨匠たちの絵画に基づいています。この画風では、神話、宗教、歴史、古典世界の出来事を中心に描かれ、壮大なスタイルで描かれ、正確な筆使いで滑らかな表面が特徴でした。また、アーティストたち